Die 27 größten Fashion-Momente des Jahres 2017

Daniel Zuchnik

Wie in allen anderen Branchen war auch 2017 ein ereignisreiches Jahr in der Modebranche: Noch nie war die Politik auf allen Ebenen, von Designern bis hin zu Shoppern, unabhängig von Parteizugehörigkeit und -ansichten so hoch im Kurs. Insgesamt hat die Branche einige bedeutende Fortschritte gemacht – wie in real, rekordbrechend , Geschichte schreiben Fortschritt – in Bezug auf Vielfalt und Inklusivität; Schritte, die darauf hindeuteten, dass all diese Gespräche über den Wandel von Ideen und Werten tatsächlich an Fahrt gewannen. Dann sahen wir, wie die Kluft zwischen Mode und Popkultur kleiner wurde: Balenciaga war endlos viral, Meghan Markle hätte mit ihren Outfits fast das Internet gebrochen und Leslie Jones wurde zur beliebtesten Fashion Week-Besucherin aller. Scrollen Sie weiter, um mehr über die 27 größten Modemomente des Jahres 2017 zu erfahren.

31. März Tierkreis

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  Victor VIRGIL 1/27

  Prabal Gurung setzt mit Tees ein Statement

  Es war eine New Yorker Fashion Week Show, die für Prabal Gurung wie jede andere begann: ein atemberaubendes Line-Up für den Herbst 2017, das mit Bella Hadid begann, mit Joan Smalls endete und unglaublich Candice Huffine und Marquita Pring (die ersten geschwungenen Supermodels zu Spaziergang in der Designer-Show). Aber der eigentliche Kick war, als Gurung statt einer traditionellen letzten Runde für einen zweiten Blick auf die gesamte Kollektion seine Model-Besetzung ins Netz schickte politisch aufgeladene Statement-T-Shirts das trug einen ermächtigenden Satz nach dem anderen, Revolution kennt keine Grenzen, ich bin Immigrantin, Die Zukunft ist weiblich, und trotzdem beharrte sie. Es endete mit Gurung, der eine seiner eigenen trug, die lautete: So sieht eine Feministin aus.

  Ich kann ruhig bleiben und meine Arbeit machen und nichts sagen, aber in einer Welt, in der Frauenfeindlichkeit, Hass und Bigotterie zur Norm geworden sind, sehe ich es als die Verantwortung unserer Branche, sich zu wehren, sagte Gurung während der Einführung zu Glamour seiner zweiten Lane Bryant Kollektion. Ich stelle T-Shirts her, aber das muss nicht jeder – sie können auch Vielfalt priorisieren. Nur so können wir diese Art von Hass bekämpfen. Mode hat diese Macht.

  Es war nicht das erste Mal, dass Gurung seine Gedanken sozusagen auf den Ärmeln seiner Kleidungsstücke trug. Für seine Frühjahrskollektion 2017 ließ er sich von berühmten Feministinnen (unter ihnen Gloria Steinem und Susan B. Anthony) inspirieren und huldigte ihrer Arbeit, indem er Reden und Zitate hob und sie auf Seidenkleider druckte, sie auf Ripsband stickte und sie über T-Stücke anzeigen. Aber seine T-Shirt-Serie für den Herbst 2017 fühlte sich besonders bedeutsam und bedeutsam an, zumal sie ungefähr einen Monat nach dem Frauenmarsch im Januar, und die Protest-T-Shirts haben seitdem unter den Streetstyle-Sets an Popularität gewonnen.

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  11 Ehre 2/27

  Plus-Size-Mode bekommt die Luxusbehandlung

  Zu lange wurde der Plus-Size-Markt von vielen Einzelhändlern und definitiv von den meisten Designern übersehen (wenn nicht sogar abgetan) – beides schade, wenn man bedenkt, dass die durchschnittliche amerikanische Frau eine Größe 16 hat, und eine verpasste Gelegenheit, da das Plus -Größenindustrie generiert 20,4 Milliarden US-Dollar Jahresumsatz in den USA . Aber 11 Ehre hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Lücke als erste Online-Destination zu schließen, die Luxuskleidung einiger unserer Lieblingsdesigner anbietet, darunter Michael Kors, Prabal Gurung, Monique Lhuillier und La Ligne, alle ausschließlich in den Größen 10 bis 20.

  „High-End-Luxusdesigner fehlten in der Einzelhandelslandschaft ab Größe 12 komplett“, sagt Kathryn Retzer, die zusammen mit Patrick Herning 11 Honoré gründete. „Das hat es für unsere Kundin noch nicht gegeben und wir möchten diese Lücke schließen und ihr dieselbe Luxusmode anbieten, die für die Damengrößen 0 bis 10 erhältlich ist. 11 Honoré möchte die aktuelle Diskussion stören und einen Raum schaffen.“ das ehrt unsere Kundin und feiert sie durch inklusive Größen, hochwertige Designermode und ein tadelloses Einkaufserlebnis.'

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  Victor VIRGIL 3/27

  Inklusivität FTW – für zwei Saisons in Folge

  Die Modeindustrie steht seit langem in der Kritik, einen ganz besonderen Schönheitsstandard aufrechtzuerhalten; 2017 begannen wir endlich, auf dem Laufsteg einen Widerstand gegen dieses Manifest zu sehen.

  Im Herbst 2017 waren 27,9 Prozent der Models, die auf den Laufstegen in New York, London, Mailand und Paris gecastet wurden, farbige Frauen – so viele wie noch nie zuvor, so Der Diversity Report des Fashion Spots . Aber es ist New York, das wirklich geschichtsträchtige Fortschritte gemacht hat – es war das erste Mal, dass jede Landebahn während der NYFW bis zum Frühjahr 2018 mindestens eine farbige Person hatte 31,9 Prozent der Modelle waren farbige Frauen und jeder Laufsteg hatte mindestens zwei Farbmodelle.

  Was die Größeneinbeziehung betrifft, so sah NYFW 27 Counts von Plus-Size-Models (von Supermodels wie Ashley Graham und Iskra Lawrence bis hin zu neueren Namen wie Georgia Pratt und Jocelyn Corona) auf dem Laufsteg im Herbst 2017, der im Vergleich zur vorherigen Saison mehr als verdoppelt wurde. Aber für das Frühjahr 2018 explodierte diese Statistik: Es gab 208 Auftritte von Modellen über einer Stichprobengröße.

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  INEZ UND VINOODH/Vogue 4/27

  Ashley Graham ziert als erstes Plus-Size-Supermodel das Cover von American Mode

  Für seine Ausgabe März 2017 , Mode machte eine Pause von seiner üblichen Liste der Hollywood-Könige zugunsten von sieben Superstars – Ashley Graham, Gigi Hadid, Kendall Jenner, Adwoa Aboah, Liu Wen, Imaan Hammam und Vittoria Ceretti – die in einer engen Umarmung vorgestellt wurden (und alle trugen Prada ). Und mit einer Besetzung, die Vielfalt hervorhebt und Graham zeigt, das erste Kurvenmodell, das einen Amerikaner ziert Mode Cover in all seinen 125 Jahren, dies wird als einer der größten Durchbruchsmomente in der Modegeschichte in die Geschichte eingehen. Es war keine perfekte Ausführung (das Magazin wurde kritisiert, weil es in einer Gruppe von Frauen in Mustergröße nur ein Kurvenmodell vorstellte und Graham der einzige war, der in schwarzen Shorts gestylt war, als alle anderen ein bunt bedrucktes Paar bekamen), aber dennoch ist es unbestritten ein Zeichen des Fortschritts – und eines, das hoffentlich die Tür für mehr öffnet.

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  SAUL LOEB 5/27

  Melania Trump kleiden oder nicht Melania Trump kleiden?

  Die Beziehung zwischen dem Weißen Haus und den Designern war größtenteils ein Amicle – bis jetzt. Als Melania Trump First Lady wurde, befanden sich Designer plötzlich in einer modischen Zwickmühle: Bedeutete das Anziehen der neuen FLOTUS, dass sie sich an der Agenda der Regierung mitschuldig machten, oder konnte Kleidung einfach nur Kleidung sein? Es begann mit Sophie Theallet, die sich in einem offenen Brief an die Mode-Community, der kurz nach den Wahlen 2016 veröffentlicht wurde, öffentlich weigerte, Melania einzukleiden, und andere Designer aufforderte, sich ihr anzuschließen – und im Jahr seitdem haben viele, darunter Zac Posen, Marc Jacobs, Tom Ford, Phillip Lim, Derek Lam, Humberto Leon, Timo Weiland, Naeem Khan und Christian Siriano. Auf der anderen Seite hat Trump gesehen, wie einige Marken versucht haben, diese Trennung zwischen Mode und Politik zu schaffen; Seit ihrem Amtsantritt wurde sie mit Stücken von Ralph Lauren, Carolina Herrera, Dolce & Gabbana, Rag & Bone, Thom Browne, Tommy Hilfiger und Diane von Furstenberg fotografiert.

  Abgesehen davon, dass sie einen Designer gefunden hat, der sie anziehen möchte, ist die First Lady wiederholt wegen der Kleidung, die sie trägt, unter Beschuss geraten, die manchmal als unsensibel angesehen wurde – wie damals, als sie einen Dolce & Gabbana-Mantel mit einem Preisschild von . zuckte 51.500 US-Dollar (eine Zahl, die laut dem Census Bureau fast so hoch ist wie das durchschnittliche Haushaltseinkommen im Jahr 2015) oder als sie in ein Paar Manolo Blahnik-Stilettos stieg, als sie ein Flugzeug nach Houston bestieg, um nach dem Hurrikan Harvey zu helfen, obwohl sie sich veränderte in Turnschuhe auf dem Flug. Und als sie von Bord ging, stand sie erneut unter Beobachtung für ihr unzeitiges Debüt von neues FLOTUS-Merch .

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  Noam Galai 27.06

  Pussyhat Project übernimmt den Frauenmarsch – und den Laufsteg

  Der pinke Pussyhat ist zu einem Symbol der Solidarität geworden – ein Pièce de résistance, wenn man so will – für den wachsenden Widerstand gegen Präsident Donald Trump, und alles begann mit Krista Suh und Jayna Zweiman. Die beiden wollten beim Women’s March, der für den Tag nach der 45er Amtseinführung geplant war, ein Meer aus Pink kreieren.

  „Die Idee ist sowohl ein Spiel mit Pussyhat, Pussycat, als auch auf das heiße Mikro aus dem Video von Access Hollywood. said Zweiman before das Ereignis. Es bezieht sich auf Donald Trump und diese Kommentare, aber es ist auch so viel mehr. Es ist eine positive Neuaneignung des Wortes 'Pussy'. Es ist ein Pussyhat – ein Wort. Dies ist ein Projekt über Frauen, die Frauen unterstützen.'

  Der Pussy-Hut lebt seitdem weiter – am bekanntesten auf dem Laufsteg von Missoni Herbst 2017, einen Monat nach dem Women’s March, als Angela Missoni während des Finales den Kopf jedes Models mit einer typischen Zick-Zack-Behandlung überstieg. Außerdem geht ein Teil des Erlöses aus der Sammlung an die ACLU und das UN-Flüchtlingshilfswerk .

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  Randy Brooke 27.07

  MAGA Hüte, überarbeitet

  Präsident Trumps Wahlkampfmütze „Make America Great Again“ wurde nach den Wahlen zum Ziel von Parodien, als Designer und Prominente das Sprichwort überarbeiteten, um entweder eine klare Aussage über die Regierung zu machen oder ihr eine unbeschwertere Wendung zu geben, die sie hinter sich lassen können. Schauspielerin Riley Keough nutzte ihre, um die amerikanischen Ureinwohner mit Make America Native Again zu unterstützen; Alec Baldwin übersetzte das Original ins Russische; Marc Jacobs hat mit Make America Marc Again alles über sich selbst gemacht; und die Designer Dao-Yi Chow und Maxwell Osbourne von der Public School huldigten ihrer Stadt mit Make America New York.

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  Nike 27.08

  Der Hijab tritt in die Mainstream-Mode ein

  Im vergangenen Jahr war Uniqlo der erste internationale Masseneinzelhändler, der Hijabs auf dem US-Markt einführte, als er eine Partnerschaft mit japanisch-britisch-muslimische Designerin Hana Tajima nach dem Erfolg ihrer Designs in Südostasien im Jahr 2015. Und dieses Maß an Inklusivität hat erst 2017 an Bedeutung gewonnen. Nike wurde Anfang des Jahres angekündigt und hat kürzlich den Nike Pro Hijab auf den Markt gebracht, a bahnbrechendes Kleidungsstück Hergestellt aus einem leistungsstarken, atmungsaktiven Second-Skin-Gewebe, weitere Farbvarianten werden 2018 erwartet. Auch American Eagle hat zum ersten Mal eine Lifestyle-Version herausgebracht: einen 20-Dollar-Denim-Hijab, der von Halima Aden in der Herbstkampagne 2017 der Marke modelliert wurde ausverkauft innerhalb von zwei Wochen .

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  Der Modist 27.09

  Modest Fashion findet einen Platz im E-Commerce

  Wann Ghizlan Guenez gründete The Modist , hat sie nicht nur eine Online-Luxus-Fashion-Destination geschaffen, die sich an Frauen richtet, die sich bescheiden kleiden möchten – ein unterversorgter Markt –, sondern eine integrative Plattform, die alle Religionen und Kulturen feiert (50 Prozent der Verbraucher kommen aus dem Nahen Osten; 50 Prozent kommen aus dem Nahen Osten). der Rest der Welt, mit den USA als zweitgrößtem Markt).

  Wir versuchen, die Wahrnehmung von Bescheidenheit als langweilig, ruhig, veraltet und altbacken zu ändern, Guenez vorher gesagt Glanz . Wir haben Frauen, die im gesamten Spektrum der Bescheidenheit vertreten sind ... wir sensibilisieren für die Existenz dieser Frau und die Tatsache, dass sie auf Mode steht und ein wichtiges Segment ist.

  Und um zu veranschaulichen, wie integrativ The Modist ist: Die Website hat Anfang dieses Jahres zu Ehren des Ramadan eine limitierte Kapsel mit Designerkaftanen veröffentlicht, die von Mary Katrantzou bis Adam Lippes reichen. Und um in der Kampagne mitzuspielen, hat The Modist Halima Aden angezapft, das erste Hijab-tragende Model, das bei IMG unterschrieb und dieses Jahr bei der New York Fashion Week und der Milan Fashion Week spazieren ging (dazu später mehr). Es war immer schwer, die richtigen Teile zu finden, die zusammenpassen, aber es war immer etwas, das mich interessiert – neue Wege zu finden, um modisch und süß zu sein, aber dennoch bescheiden zu sein, sagte sie in einem früheren Interview mit Glanz . Nun, nicht mehr.

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  Monica Skipper 27.10

  CFDA bezieht Stellung und engagiert sich politisch

  Wie die Mitglieder ihrer Gemeinschaft hat sich die CFDA politisch stärker engagiert und arbeitet mit Organisationen zusammen, um drei Themen anzugehen: Frauengesundheit, Einwanderungsreform und Bürgerrechte. Der Rat hat sich zuerst mit . zusammengetan Geplante Elternschaft starten Modestände mit geplanter Elternschaft Kampagne zur Sensibilisierung und Unterstützung während der Herbstsaison 2017 der NYFW durch Anstecknadeln, die unter den teilnehmenden Designern verteilt wurden. In der folgenden Saison arbeitete es mit der ACLU an einer Fashion for ACLU-Kampagne zusammen, um eine Botschaft zu senden, dass Rassismus, Bigotterie und Hass in unserer Demokratie keinen Platz haben. Mehr als 50 Marken verteilen bei ihren Shows und Präsentationen in Solidarität mit . blaue Schleifen die Ursache.

  Ebenfalls 2017 schloss sich die CFDA mit FWD.us , eine Organisation mit dem Ziel, die Tech-Community zu versammeln, um eine umfassende Einwanderungsreform oder eine Politik zu unterstützen, die den amerikanischen Traum im 21. Jahrhundert erreichbar hält. Der zwei veröffentlichten einen Bericht darin, welche Hürden die Branche betreffen (Zugang und Bindung von Top-Talenten sowie die Schwierigkeit und Kosten der Navigation durch das derzeitige Einwanderungssystem), wie ein besseres System der Modeindustrie zugute kommen wird (900 Modeunternehmen befinden sich in NYC, die 180.000 Menschen beschäftigen, und generiert 10,9 Milliarden US-Dollar an Löhnen) und schlägt Lösungen vor (wie die Ausweitung von Visa für hochqualifizierte Personen und die Einführung eines Verfahrens für Einwanderer ohne Papiere, um einen legalen Status zu erlangen).

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  Pietro D'aprano 27.11

  Das erste muslimische Model mit Hijab unterschreibt mit IMG und geht in New York und Mailand

  Mit 19 Jahren war Halima Aden das erste muslimische Model mit Kopftuch, das bei IMG unterschrieb und bei der Yeezy Fall 2017-Show während der New York Fashion Week und kurz darauf an Alberta Ferretti und Max Mara in Mailand teilnahm – alles ohne sie aufzugeben Kopfstück (oder ihre Hosenträger).

  Als ich jünger war, hatte ich nicht diese Art von Person, zu der ich aufschauen und sagen konnte: 'Okay, das ist jemand, der sich wie ich kleidet und mit dem ich verbunden bin.' Für eine jüngere Generation von Frauen – und nicht nur für somalische Frauen, sondern für alle, die sich anders fühlen – bedeutet mir das viel, sagte Aden zuvor Glanz einen neuen Standard für die nächste Generation zu setzen. Und zum Thema, ihren Hijab auf den Laufsteg zu bringen: Was ich gelernt habe, ist, dass Designer bereit sind, der Welt zu sagen, dass sie hier sind, um Frauen mit allen unterschiedlichen Hintergründen und unterschiedlichen Lebensbereichen zu stärken. Es ist nicht anders, als eine farbige oder blasse Frau mit vielen Sommersprossen zu sein; Der Hijab ist für mich nur ein Stück von mir, das ich mitbringe.

  Seitdem haben wir gesehen, wie sie den Denim-Hijab für American Eagle auf den Markt gebracht hat, Nikes Performance-Anzeigen ziert, bescheidene Mode für The Modist neu definiert und in Rihannas Fenty Beauty-Videokampagne mitspielt.

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  Craig Barritt 12/27

  Schließlich reagiert die Branche auf Modellmissbrauch und sexuelle Belästigung

  Am Vorabend der Shows im Herbst 2017 auf der Pariser Fashion Week rief der renommierte Casting-Director-Slash-Fashion-Whistleblower James Scully auf Instagram die Casting-Direktoren Maida Gregori Boina und Rami Fernandes wegen ihrer angeblich unmenschlichen Behandlung von Models auf, insbesondere unter Berufung auf das Casting für Balenciaga, in dem mehr als 150 Models Berichten zufolge drei Stunden in einem dunklen, verschlossenen Treppenhaus warten mussten, während die beiden zum Mittagessen gingen. Unabhängig davon, nachdem das dänische Model Ulrikke Louise Lahn Høyer aus Louis Vuittons Cruise 2018-Show gefeuert wurde, behauptete sie, dass dies daran lag, dass sie von den Leuten, die das Casting machten, als zu groß angesehen wurde.

  Diese Geschichten (und unzählige mehr) haben die Luxuskonzerne LVMH und Kering, die zusammen insgesamt 33 Marken beaufsichtigen – darunter Louis Vuitton, Marc Jacobs und Balenciaga – dazu veranlasst, eine Model Charter zu erstellen, die sicherstellt, dass nur gesunde Models besetzt werden. Marken effektiv verbieten, Models unter 16 Jahren einzustellen, die kleiner als eine Größe sind. „Wir konnten den Status Quo nicht akzeptieren. Wenn jemand handeln musste, dann wir, sagte François-Henri Pinault, Chairman und Chief Executive Officer von Kering WWD . Wir haben uns entschieden, aufgrund unseres Engagements voranzukommen, in der Überzeugung, dass wir in diesem Bereich mit gutem Beispiel vorangehen, die Führung übernehmen und die entsprechenden Regeln auf uns anwenden müssen.'

  In Bezug auf die Beendigung des Modelmissbrauchs hat Cameron Russell einen Weg gefunden, Frauen in der Modebranche eine Stimme zu geben, indem er sie ermächtigt, teile ihre Geschichten der sexuellen Belästigung durch den mittlerweile viralen Hashtag #MyJobShouldNotIncludeAbuse nach dem Harvey Weinstein-Skandal. „Wir brauchen einen Weg, um das Schweigen zu brechen und gleichzeitig geschützt zu bleiben. Wir sprechen nicht von einem, fünf oder gar 20 Männern“, schrieb Russell auf ihrem eigenen Instagram-Account. 'Wir sprechen von einer Ausbeutungskultur und sie muss aufhören.'

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  David M. Benett 13/27

  Edward Enninfuls Debütausgabe für die britische Vogue ist ein Gewinn für die Vielfalt

  Als der beliebte Stylist Edward Enninful als Nachfolger von Alexandra Sulman als Chefredakteurin der britischen Vogue bekannt gegeben wurde, war die gesamte Branche begeistert. Die Ernennung würde sowohl in kreativer als auch in kultureller Hinsicht ein neues Ohr markieren, da der in Ghana geborene Enninful der erste schwarze Mann wäre, der das legendäre Magazin leitet. Für seine erste Ausgabe besetzte er seine Patentochter, Aktivistin und Model Adwoa Aboah, für das Cover und wählte eine Liste von Talenten und Themen aus, um die Seiten zu zieren: ein offener Dialog zwischen Naomi Campbell und der Londoner Bürgermeisterin Sadiq Khan, Zadie Smith über Queen Elizabeth , und intime Liebesbriefe an Großbritannien von Steve McQueen, Zayn Malik, Cara Delevingne und anderen.

  Dies ist ein Land, das auf Tradition aufbaut, aber – ähnlich wie die Mode – eines, das sich ständig verändert, schrieb Enningful in seinem ersten Herausgeberbrief. Es schien an der Zeit, neu zu definieren, was Vogue heute bedeuten kann. Um es zu öffnen. Deshalb präsentiere ich Ihnen die britische Ausgabe: eine Hommage an unser Land und an eine Gruppe von Menschen, die es sowohl zu Hause als auch auf der Weltbühne brillant vertreten. Was auch immer Ihre Ansichten zum Brexit sind, in einem sind wir uns sicherlich alle einig: Wir sind ein talentierter Haufen. Auch wir sind vielfältig.

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  ANGELA WEISS 14/27

  Kaia Gerber gibt ihr Laufsteg-Debüt

  Gäbe es einen Runway MVP und einen Rookie of the Season aus den Frühjahrsshows 2018, würde Kaia Gerber zweifelsohne beides zuerkannt werden. Ja, die Supermodel-Gene von Mama Cindy Crawford zu haben, hilft definitiv, aber es ist schwer zu ignorieren, dass Gerber selbst talentiert ist. (Sie hat einen ziemlich faszinierenden Gang.) Nachdem sie ihr Debüt bei Calvin Klein gegeben hatte – nur eine Woche nach ihrem 16. Marc Jacobs auf der New York Fashion Week, bevor sie über den großen Teich hüpfte, um ihre Erfolgsgeschichte in Europa fortzusetzen. Wir werden nicht alle Shows auflisten, weil es zu viele sind, aber einige Prominente sind Fendi, Prada, Moschino, Versace, Saint Laurent, Off-White, Valentino und Chanel. Und so ist Gerber auf dem besten Weg, einer der ganz Großen zu werden.

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  15/27

  Target wird viral mit seiner unretuschierten Schwimmkampagne

  Als Target eine unretuschierte Schwimmkampagne veröffentlichte, die echte Frauen feierte (Tänzerin Megan Batoon, Profi-Skateboarderin Lizzie Armanto, Model und Body-Aktivistin Denise Bidot und TV-Moderatorin und Model Kamie Crawford) – mit Dehnungsstreifen und allem – wurde sie bewundert. Inklusivität ist eine Säule der Marke Target, sagte Jessica Carlson, eine Sprecherin des Unternehmens, zuvor Glanz . Unsere Marketingaktivitäten spiegeln dieses Engagement wider und tragen dazu bei, dass sich unsere Gäste willkommen und gefeiert fühlen. Die Schwimmkampagne war eine wichtige Entwicklung in dieser Mission, und sie war nur der Anfang: Für den Herbst hat Target Männer und Frauen aller Formen, Größen und Hintergründe integriert, um die schöne Vielfalt, die wir bei unseren Gästen sehen, wirklich widerzuspiegeln, so Carlson.

  Diese Entscheidungen sind aus vielen Gründen wichtig. Einer der wichtigsten ist, dass dieser Repräsentationsdrang bei einem großen Einzelhändler als Katalysator für andere Marken wirken kann, dasselbe zu tun.

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  Jamie McCarthy 16/27

  Leslie Jones erinnert uns daran, dass Mode Spaß machen sollte

  Es gibt Mode und dann gibt es Serious Fashion. Und nirgendwo wird die Modebranche ernster als in der ersten Reihe der Fashion Week. Gott sei Dank für Leslie Jones, die der versteinerten, stillen Menge, die neben ihr bei Christian Sirianos Frühjahrsshow 2018 saß, frischen Wind verlieh, als sie jedes Model, das über den Laufsteg ging, brüllte, keuchte, klatschte und anfeuerte. Im Ernst, sieh dir die Highlights noch einmal an.

  Die beiden haben sich zum ersten Mal über Twitter verbunden, nachdem der Designer angeboten hatte, ihr ein Kleid auf dem roten Teppich zu machen wenn es sonst keiner tun würde . Seitdem sind sie Freunde (wie die sozialen Medien belegen). Sirianos Frühjahrsshow 2018 war Jones' erstes NYFW-Event überhaupt, was ihre kaum gezügelte Aufregung erklärte. Es war unglaublich – ich habe es einfach so geliebt, sagte Siriano weiter Late Night mit Seth Meyers darüber, Jones in seiner Show zu haben. Es hat alle im Raum, all die Modeleute, die so nervig sind, dazu gebracht, einfach loszulassen und sich daran zu erinnern, dass Mode Spaß machen sollte.

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  CHRISTOPHE SIMON 17/27

  Der Laufsteg wird altersgerechter

  Der Erfolg der Modebranche beruht auf ihrer Fähigkeit, jede Saison frische Ideen und noch frischere Designs zu entwickeln. Kein Wunder also, dass sie von Neuheit, Neuheit und Jugend besessen ist. Aber im Frühjahr 2018 gab es eine Verschiebung, da immer mehr Shows Frauen über 50 besetzen (obwohl das Alter in Bezug auf den Fortschritt hinter Rasse und Größe zurückbleibt). Laut NYFW gab es sechs Shows mit reifen Models Der Diversity Report des Fashion Spots , darunter Chromat, Tome, Eckhaus Latta und Helmut Lang.

  In Paris markierte die Saison die Rückkehr der OGs, als Donatella Versace ihre Frühjahrsshow 2018 mit Naomi Campbell, Helena Christensen, Cindy Crawford, Claudia Schiffer und Carla Bruni zu Ehren von Gianni Versace beendete, der auch in der Kampagne der Marke dafür mitspielte Jahreszeit. Dies geschah, nachdem Bottega Veneta Lauren Hutton für die Frühjahrskampagne 2017 ausgewählt hatte, nachdem sie Arm in Arm mit Gigi Hadid bei der 50-jährigen Jubiläumsshow der Marke für diese Kollektion gegangen war.

  Altersgerechtigkeit auf dem Laufsteg war auch nicht auf die Supermodel-Größen beschränkt. Nach Jahren hinter den Kulissen inszenierte Beauty-Gigant L’Oreal eine bemerkenswert vielfältige Show auf den Champs-Élysées , mit dem Kurvenmodel Iskra Lawrence und den unglaublichen Oscar-prämierten Schauspielerinnen-Slash-Legenden Jane Fonda und Dame Helen Mirren.

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  ANGELA WEISS 18/27

  Hollywood wird auf dem Roten Teppich politisch

  Heutzutage ist nichts von der Politik ausgenommen – sie durchdringt jeden Aspekt der Branche, einschließlich des roten Teppichs. Eine Handvoll Prominenter entschieden sich für die Oscars, auch bekannt als eine der prestigeträchtigsten Auszeichnungen (und eine der meistgesehenen Preisverleihungen überhaupt – die diesjährige Got). 32,9 Millionen Zuschauer ) als ihre Plattform, um ein Statement zu ihren Überzeugungen abzugeben. Dakota Johnson befestigte eine Planned Parenthood-Anstecknadel an ihrer Clutch, während Ruth Negga, Lin Manuel-Miranda und seine Mutter Dr. Luz Towns-Miranda, Karlie Kloss, Busy Philipps und Moonlight-Regisseur Barry Jenkins alle prominent ein leuchtend blaues ACLU-Band an ihren . zeigten roter teppich sieht aus. Emma Stone hatte beides – sie trug stolz ihre Anstecknadel zur geplanten Elternschaft bei den Oscars und wechselte für die After-Party zu einem ACLU-Band. Die Stylistin und Bürgerrechtlerin Karla Welch (die sowohl Negga, Kloss als auch Philipps gekleidet hat) hat eine Nahaufnahme von Neggas ACLU-Pin auf Instagram geteilt und mit dem Titel versehen: Das Accessoire, auf das ich am meisten stolz bin..die ACLU ist der Grund, warum die Liebenden heiraten durften. Sie repräsentieren diejenigen, die es am dringendsten brauchen. Daran sollten wir ALLE glauben, unabhängig von der politischen Partei.

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  ROBERT ROOKS Fotografie 19/27

  Nordstrom eliminiert Plus- und Petite-Sektionen – aber nur in Denim (vorerst)

  Für seinen neuen Standort Century City in Los Angeles hat Nordstrom ein nie dagewesene Einzelhandelsstrategie , in dem der Händler Petite- und Plus-Sektionen eliminierte, Schaufensterpuppen in unterschiedlichen Größen (0 bis 12) integrierte und alle Markenpartner aufforderte, erweiterte Größen anzubieten. (Bis Frühjahr 2018 wird es insgesamt 62 Labels mit einem umfangreicheren Sortiment geben). Der Schritt wurde von den Good American-Mitbegründern Emma Grede und Khloe Kardashian inspiriert, da sie darauf bestanden hatten, dass ihre Produkte alle zusammen verkauft wurden, als die Marke beim Einzelhändler auf den Markt kam – und dies führte zu einer der erfolgreichsten Markteinführungen von Nordstrom bis heute.

  Es zeigte uns die meistverkauften Größen: 0, 14 und 16. Und es gab uns das Vertrauen, eine größeninklusive Lösung zu finden, sagte Tricia Smith, Executive Vice President of Women bei Nordstrom, gegenüber Glamour. Ich denke, die Modebranche muss sich generell der Inklusivität verpflichten, und ich bin fest davon überzeugt, dass es an der Zeit ist, um ehrlich zu sein.

  Im Dezember implementierte Lord & Taylor einen ähnlichen Merchandising-Ansatz für die Einführung seiner größeninklusiven Arbeitskleidungslinie Project Gravitas und präsentierte seine gesamte Produktpalette gemeinsam an seinen stationären Standorten. Raffinerie29 gemeldet.

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  Bertrand Rindoff Petroff 20/27

  Azzedine Alaïa ist tot

  Wir alle kennen die Ahnungslos Szene: Cher Horowitz wird mit vorgehaltener Waffe festgehalten und ihr Straßenräuber verlangt, dass sie sich auf den Boden legt. Du verstehst nicht, das ist ein Alaïa, widerspricht sie. Es ist wie ein ganz wichtiger Designer. Kurz gesagt, aber es beschreibt nicht einmal das Genie von Azzedine Alaïa, seine Meisterschaft, Kleidung der weiblichen Form anzupassen, oder seine Behandlung von Mode als Kunst. Und aus diesen Gründen hat Alaïas Tod die Modewelt noch tiefer getroffen. Er wurde vergöttert; respektiert von Prominenten, Models und Designern; und gilt als der letzte große Couturier. Darüber hinaus machte er sein Ding in seiner Freizeit und lehnte hartnäckig (und bekannt) den Modekalender ab, um seine Kreationen zu zeigen, wenn sie fertig waren. Er war ein Einzelgänger, eine Ikone, eine Legende und in Vanessa Friedmans Worte für die New York Times , widmete er sein Leben der Überzeugung, dass Mode mehr ist als nur Kleidungsstücke; für ihn waren sie sowohl ein Element der Stärkung der Frauen als auch eines breiteren kulturellen Dialogs.

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  Edward Berthelot 21/27

  Balenciaga wird viral mit Ikea und Kampagnen-Merch

  Es scheint, als würde alles, was Demna Gvasalia, die Kreativdirektorin von Balenciaga, berührt, in Social-Media-Gold verwandelt. Ein typisches Beispiel: Als die französische Luxusmarke ein übergroße Shopper Tote das sofort Vergleiche zog (und natürlich inspirierte meme ) zur ikonischen 99-Cent-FRAKTA-Tasche von Ikea. Die luxuriöse, in Italien hergestellte Version von Balenciaga ist im gleichen himmelblauen Ikea-Blau gesättigt und aus Leder gefertigt und kostet 2.145 US-Dollar – was Kontroversen, Wut, Belustigung, Von FRAKTA Taschen inspirierte Modestücke (einschließlich BHs, Schuhen, Hüten usw.), und vielmehr, genial, eine Antwort von Ikea .

  Für die Herbstkollektion 2017 für Herren schien Gvasalia sich von der US-Politik inspirieren zu lassen, als er Regenmäntel, T-Shirts, Hoodies und Bomberjacken verschickte, die alle mit einem Riff auf dem Kampagnenlogo von Bernie Sanders verziert waren. Dabei ging es, wie sich herausstellte, überhaupt nicht um Politik. 'Um ehrlich zu sein, wurde die Kollektion nicht von Bernie Sanders inspiriert, sondern von [all Things] Corporate', sagte Gvasalia in ein Interview mit Fashionista . Eines der Dinge, die wir erstellen wollten, war ein Logo, das eine Unternehmensvision sehr anschaulich vermittelt. Bei meinen Recherchen war die von Bernie Sanders zu dieser Zeit am präsentesten; deshalb ähnelt es ihm so direkt und das war mir offensichtlich sehr bewusst. Ich wollte, dass es [ähnlich] ist – das war meine Botschaft mit dieser Kollektion.“

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  Chris Jackson 22/27

  Der Meghan-Markle-Effekt

  Nach einer Wirbelwind-Romanze von 15 Monaten gab der Kensington Palace bekannt, dass Meghan Markle und Prinz Harry verlobt sind – und Twitter verlor es. Und die Welt verlor es erneut, als die beiden einen kurzen Auftritt im Sunken Garden des Kensington Palace hatten, wo Markle ihren maßgeschneiderten Verlobungsring zeigte, der gegen ihren weißen Bademantel der kanadischen Marke Line the Label glitzerte, der sofort ausverkauft war. Tatsächlich hat es die Website zerstört. Und so war der Meghan-Markle-Effekt geboren. Eine Woche später, beim ersten königlichen Auftritt des Paares nach der Ankündigung in Nottingham, war Markles Mackage-Mantel ausverkauft, ebenso wie ihre dreifarbige Strathberry-Tasche, was weiter beweist, dass alles, was Markle trägt, sich in Verkäufen niederschlägt.

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  Michael Cohen 23/27

  Kleiderordnung überdenken

  Die L.P.G.A hat strengere Kleidungsrichtlinien für professionelle Golfspieler festgelegt, die es ihnen verbieten, Oberteile mit tiefem Ausschnitt, Leggings allein, zu kurze Röcke und Shorts, Jogger und Destroyed-Denim zu tragen Golf-Digest . Inzwischen, ein junger Reporter durfte die Lobby des Sprechers außerhalb der Kammer des Repräsentantenhauses nicht betreten, weil sie ein ärmelloses Kleid trug, da dies als unangemessen angesehen wurde. Die Regeln fühlen sich besonders willkürlich an, zumal die ehemalige First Lady Michelle Obama bei Ansprachen zur Lage der Nation in der Kammer ärmellose Kleider getragen hat bei offiziellen Auftritten , und Ivanka Trump trugen während Trumps gemeinsamer Rede vor dem Kongress eine schulterfreie Schulter. Aus diesem Grund hat Sprecher Paul Ryan angekündigt, dass er die Regeln modernisieren wird.

  Außerhalb des Golfsports und der Politik scheinen Verstöße gegen die Kleiderordnung die Nation zu plagen und sorgen für Empörung in den sozialen Medien, zum Beispiel wenn das Zendaya-inspirierte Outfit eines High-School-Absolventen als zu provokant galt oder als zwei Mädchen im Teenageralter nicht an Bord eines United-Airlines-Fluges durften zum Tragen von Leggings , oder wenn ein Senior die Doppelmoral seiner High School ausrief den ganzen Tag ein bauchfreies Top tragen ohne irgendwelche Konsequenzen zu haben. Wir hoffen, dass im Jahr 2018 alles zur Ruhe kommt.

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  Victor VIRGIL 24/27

  Start- und Landebahnen umarmen die geschlechtsspezifische Fluidität

  Neben dem Casting von People of Color und nicht mustergültigen Models hat Christian Siriano, ein Designer, der seit langem sein Engagement für inklusive Mode gezeigt hat, sein Line-up auch um trans- und geschlechtsneutrale Models erweitert.

  22. juni sternzeichen

  'Wir haben in dieser Staffel ein paar männliche Models und ein wunderschönes Transmodel in der Show', sagte Siriano zuvor Glanz . Wenn du shoppen gehst und ein Kleid liebst, ist es egal, ob du ein Junge oder ein Mädchen oder was auch immer bist.“

  Die Transgender-/nicht-binäre Gruppe ist auf den Laufstegen am wenigsten vertreten, aber die Shows im Frühjahr 2018 verzeichneten einen Anstieg im Vergleich zur vorherigen Saison ( 28 Transgender/3 nicht-binäre Auftritte für Frühjahr 2018; 12 für Herbst 2017 während der New York Fashion Week) von Designern, darunter Siriano (natürlich), Chromat, Marc Jacobs, Tome, Helmut Lang, Sies Marjan und The Blonds. Und um zu veranschaulichen, wie viel Fortschritte im Bereich Gender-Fluidity gemacht wurden, gewann die Unisex-Bekleidungsmarke Telfar den CFDA/Vogue Fashion Fund, ein Programm, das aufstrebende Designer unterstützt und finanzielle Unterstützung bietet (der Gewinner nimmt 400.000 US-Dollar mit nach Hause). 2002 machte ich Unisex; Ich glaube nicht an Aneignung oder das Mischen von High und Low, Designer Telfar Clemens sagte zu Mode . Ich sehe Mode als horizontal.

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  Pascal Le Segretain 25/27

  Givenchy stellt seinen ersten weiblichen Creative Director ein

  Seit Hubert de Givenchy das Luxushaus, das noch heute seinen Namen trägt, im Jahr 1952 gründete, wurden die Kollektionen alle von Männern entworfen. Nachdem er 1995 die Marke verlassen hatte, folgte ihm eine Reihe angesehener (männlicher) Designer: John Galliano, Alexander McQueen, Julien MacDonald und Riccardo Tisci. Letzterer verwandelte Givenchy in die luxuriöse Streetwear-Marke voller bedruckter Sweats und zerstörter T-Shirts, die wir heute kennen, bis er im Februar seine kreative Position verließ. Sein Nachfolger? Endlich eine Frau, die seit einem halben Jahrhundert als erste das Haus leitet: Clare Waight Keller.

  Ihre Debütkollektion für das Frühjahr 2018 für Givenchy war eine der am meisten erwarteten, da sich die Zuschauer fragten, wie sie ihre unkonventionellen, freigeistigen Designs, für die sie während ihrer Zeit als Kreativdirektorin bei Chloé bekannt war, mit den wagemutigen, in-your-face-Rand von Givenchy. Aber was noch wichtiger ist, es war ein Meilenstein, da es weniger gibt von Frauen geführte Damenmode-Marken als von Männern geführte (und wenn man darüber nachdenkt, wurden die meisten französischen Luxusmarken heute von Männern gegründet und noch immer geführt). Die Ernennung von Waight Keller signalisiert eine Veränderung, einen Schritt zur Schließung des Gender Gap in der Mode.

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  Stefania M. D'Alessandro 26/27

  Gucci reißt Dapper Dan ab – und besetzt ihn dann in einer Kampagne

  Als Alessandro Michele Anfang Mai seine Cruise 2018 Kollektion für Gucci präsentierte, ein besonderer Blick zog sofort Vergleiche mit einem Original von Daniel Day oder Dapper Dan (deren Anspruch auf Ruhm ironischerweise gefälschte Waren wie Gucci, Louis Vuitton und Fendi beinhaltete, aber mit seiner eigenen kreativen Einstellung) - so sehr, dass Day selbst bemerkte dass es sehr ähnlich war, unverkennbar ähnlich. Es folgte Empörung. Die Reaktion war schnell und löste Kommentare aus, wie zum Beispiel wie die Modeindustrie schwarze Menschen im Stich lässt . Guccis Kreativdirektor Alessandro Michele anfangs geantwortet dass der Look keine Aneignung war, sondern eine Hommage. Als die Situation eskalierte, reagierte die Marke jedoch anders – eine, die sich zu einer kreativen Partnerschaft entwickelt hat. Kurz nach der Kontroverse wurde Day mit den Worten zitiert: Gucci streckte die Hand aus und alle saßen am Tisch. Ihre Gespräche führten dazu, dass Day in der Männerkampagne der Marke für den Herbst 2017 zu sehen war Wiedereröffnung von Day’s Harlem Store mit Unterstützung von Gucci und eine Gucci x Dapper Dan Capsule Collection, die im Frühjahr 2018 vorgestellt wird.

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  Laut Wargo 27/27

  Raf Simons leitet Calvin Klein und gewinnt fast jeden Preis

  Raf Simons – Designer, Visionär oder Moderetter? Seit bekannt wurde, dass der belgische Designer (und Liebling der Modewelt; zu seiner Vergangenheit zählen Stationen bei Dior und Jil Sander) die Rolle des Chief Creative Officer von Calvin Klein übernehmen wird, wartete die gesamte Branche gemeinsam auf sein Debüt Herbstkollektion 2017, die zu einer der angesagtesten Shows der Saison werden sollte.

  Beauftragt zu leiten die kreative Richtung für alle Calvin Klein-Marken (ck Calvin Klein, Calvin Klein Jeans, Calvin Klein für Herren und Damen), einschließlich Markenbilder, Kampagnen und Haushaltswaren – zum ersten Mal seit dem Gründer Calvin Klein für eine Person – Simons verschwendete keine Zeit damit, seine Spuren zu hinterlassen . Er hat das Etikett umbenannt, um die Adresse von Calvin Kleins Hauptsitz 205W39NYC widerzuspiegeln; er überarbeitete das Flaggschiff der Marke in der Madison Avenue mit Hilfe des langjährigen Freundes und Kollaborateurs Sterling Ruby und tauchte den Laden in einen sonnigen Gelbton; und lancierte eine Couture-Linie namens By Appointment für Prominente und Privatkunden. Und seit seiner triumphales Debüt die sich auf die Erforschung des Amerikanismus stützte, während er Simons 'minimalistische und doch künstlerische Ästhetik spielte, wurde ihm zugeschrieben, die amerikanische Mode zu retten. Bei den CFDA Awards 2017 gewann er sowohl den Womenswear- als auch den Menswear-Designer des Jahres – zum zweiten Mal, dass ein Designer beide gewonnen hat. (Der erste war Calvin Klein im Jahr 1993.)

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